Formations en personne et par Zoom

  • Quand

    Du 11 au 13 mai 2026

     

  • CoûtsMembre: 150.00 $
    Non-membre: 150.00 $
    Hors-Québec: 150.00 $
  • PlacesNombre de places: 8
    Places restantes: 0
  • En présentiel au Studio Madame Wood à Montréal

  • Inscription

    Offerte en priorité aux membres de la SPACQ-AE jusqu'au 13 avril 2026

    Coûts d'inscription : 150$

    Liste d'attente disponible

  • Coordonnateur

    Danuta Montpetit

    dmontpetit@spacq.ca

    514-836-1965 

  • Réalisation musicale



   
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Pour votre information :

*Les places sont accordées selon le principe du "premier arrivé premier servi", en donnant la priorité aux membres en règle de la SPACQ-AE. Les non-membres pourront s’inscrire à compter du 13 avril 2026, en étant placé·es d’ici là sur une liste d’attente.

 

*Les étudiant·e·s ne sont pas admissibles.

 

*Veuillez noter que la formation sera octroyée en ligne

 

 

 

Réalisation musicale

 

 Il est désormais courant que les artistes prennent en charge l’enregistrement de leur musique, que ce soit par contrainte budgétaire, par souci de flexibilité ou par désir de s’impliquer dans toutes les étapes de création d’une chanson, d’un EP ou d’un album. Les grands studios ne sont plus toujours nécessaires : si certaines ambitions sonores ou étapes techniques peuvent encore les requérir, une grande partie du travail peut aujourd’hui être réalisée presque partout à l’aide d’un équipement de base comprenant un ou deux bons microphones, une interface audio et un ordinateur performant. Cette démocratisation de l’enregistrement et du mixage représente un avantage important, notamment pour les artistes émergents, mais elle implique aussi une responsabilité. La réalisation doit être abordée avec rigueur, sensibilité et discernement afin de servir au mieux la musique. Les enjeux sont d’abord économiques : malgré l’accessibilité des outils, produire de la musique demeure coûteux et exige une planification réaliste de chaque étape. Enfin, la réalisation repose sur une matière profondément émotive, touchant aux textes, aux arrangements et à l’interprétation, ce qui rend essentiel la création d’un environnement de travail sécurisant et propice à la performance artistique.

 

À la fin de la formation les participants seront en mesure de : 

- Écouter la chanson qui sera leur matière première, la chose la plus importante à honorer ;

- Écouter l’artiste et comprendre sa vision pour mieux la réaliser ;

- Préciser la composition, le texte, la structure et la direction de la chanson ;

- Établir un plan de match d’enregistrement selon la direction choisie ;

- Monter un budget ;

- Enregistrer une maquette (piste guide) en vue de l’enregistrement final ;

- Faire un travail de pré-production pour la chanson ;

- Mettre en mots les références musicales et la direction des arrangements ;

- Diriger une session d’enregistrement en studio avec des musicien·nes ;

- Créer les arrangements d’une chanson ;

- Raffiner le travail pour finaliser la chanson en respectant la vision de l’artiste ;

- Se familiariser au processus de mixage et de mastering.

 

 

Formateur

 

Antoine Corriveau est né à Trois-Rivières en 1985. Après plusieurs années de création en bande dessinée, il s’intéresse à la musique, s’installe à Montréal et fait paraître un premier album autoproduit en 2011; St-Maurice/Logan (2011). Remarqué par l’étiquette de disques Coyote Records, il revient en 2014 avec l’encensé Les Ombres Longues (2014), nommé à l’ADISQ, au GAMIQ, au Canadian Folk Music Awards et au Prix Félix-Leclerc, en plus de remporter le prix de la chanson SOCAN pour Le nouveau vocabulaire. Le parcours de l’album Cette chose qui cognait au creux de sa poitrine sans vouloir s’arrêter (2016), sur la longue liste du Polaris et nommé à l’ADISQ culmine par le prix de l’album Indie-Rock de l’année au GAMIQ et un spectacle orchestral avec 30 personnes sur scène dans la programmation 2017 de l’Usine C. Il signe ensuite avec la prestigieuse étiquette de diques Secret City Records (Patrick Watson, Alexandra Stréliski, Daniel Bélanger, etc) où il fait paraître le mini-album Feu de forêt en 2018 (lauréat du EP Folk de l’année au GAMIQ) et l’album PISSENLIT (2020) qui lui vaut d’être nommé trois fois à l’ADISQ comme Auteur-compositeur de l’année, Album Rock et Choix de la critique et de remporter le prix de l’album Indie-Rock de l’année au GAMIQ. Il fait paraître le double single La panique est une fleur/Deux oiseaux en 2023, pour lequel il remporte le prix du Single de l’année au GAMIQ. Entre chaque parutions, Antoine travaille également comme réalisateur ou directeur artistique avec plusieurs autres artistes (Salomé Leclerc, Mat Vezio, Mathieu Bérubé, Désirée, Foisy, Augustine, Charlotte Brousseau, Fantômes, etc), comme réviseur de textes (Fanny Bloom, Rosie Valland, Émilie Laforest, etc) et enseigne l’écriture à l’École de la chanson de Granby. Il fera paraître en 2025 son cinquième album; Oiseau de Nuit.

 

 


IMPORTANT
 : 
SI VOUS NE PAYEZ PAS VOTRE INSCRIPTION, ELLE SERA AUTOMATIQUEMENT ANNULÉE PAR LE SYSTÈME


Politique de remboursement : 
En cas d’annulation de votre inscription, vous devez en aviser la SPACQ-AE par courriel au minimum 7 jours ouvrables avant la date de la formation. En deçà de cette limite, aucun remboursement ne sera accordé. Le total des frais sera retenu par l’association pour couvrir les frais d’administration.

 

Ce projet est soutenu par la Commission des partenaires du marché du travail, en collaboration avec le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale.