Formations en personne et par Zoom

Pour soumettre votre candidature, vous devez :

- Être résident du Québec ;

- Ne pas étudier à temps plein ;

- Être un.e auteur.trice-compositeur.trice interprète ;

- Avoir un projet artistic actif ;

- Avoir fait paraître au minimum 1 album ou 1 EP dans les 5 dernières années.  

Votre candidature doit contenir :

- Votre adresse postale;

- 1 résumé de votre parcours artistique (maximum 150 mots);

- 1 document contenant des liens et des textes de vos chansons ; 

- 1 texte de motivation à participer à cette formation (maximum 150 mots)

Les dossiers de candidatures doivent nous être acheminés avant 23h59 le dimanche 19 avril 2026 à dmontpetit@spacq-ae.ca

L’art de se révéler, identité et esthétique en musique

Dans un monde musical en constante évolution, où l’authenticité et la singularité sont des facteurs clés de réussite, il est crucial pour un artiste de mieux se connaître et d’affirmer son identité. Cette formation propose aux participant.e.s un véritable temps d’arrêt, un espace d’exploration personnelle et artistique pour réfléchir à leur démarche, échanger avec d’autres artistes et mieux définir qui iels sont en tant qu’artistes.

Il est souvent difficile de concilier créativité, promotion et autonomie. En accompagnant les artistes dans cette réflexion sur leur vision et leurs valeurs, la formation les outillera pour se démarquer dans l’industrie et naviguer avec confiance à travers les défis de la promotion musicale moderne.

Les participant.e.s auront l’occasion de découvrir et d’affiner leurs forces, leurs inspirations et leurs aspirations, tout en développant des outils concrets pour communiquer avec justesse et cohérence leur univers artistique. L’atelier favorise autant la réflexion individuelle que le partage avec le groupe, créant un environnement stimulant pour clarifier et enrichir sa démarche artistique. Enfin, en fin d’atelier, les participant.e.s feront l’expérience d’une courte séance photo exploratoire menée par Lawrence Fafard.

À la fin de la formation, vous serez en mesure de :

·      Nommer vos valeurs, raconter votre histoire et expliquer votre vision artistique ;

·      Décrire et expliquer votre style et votre démarche artistique de façon claire et affirmée ;

·      Identifier un langage visuel personnel en adéquation avec votre projet musical ;

·      Dialoguer avec de futurs collaborateurs (photographes, vidéastes, graphistes, etc.) ;

·      Définir votre identité visuelle et artistique de façon autonome, en accord avec vos choix et vos aspirations ;

·     Prendre du recul pour réfléchir à votre démarche et à votre place dans l’industrie, tout en consolidant votre singularité.

Formateur·trice·s :

Rosie Valland (Elle) :  

Rosie Valland (elle) est une artiste québécoise établie, reconnue pour sa voix unique et ses compositions puissantes. Depuis son premier album Partir Avant (2015), qui a révélé ses mélodies envoûtantes et ses textes vulnérables, elle a confirmé son originalité avec les EPs Nord-Est (2016) et Synchro (2017), tous deux récompensés « Meilleur EP Pop » au GAMIQ. Avec Blue (2020) et Emmanuelle, elle explore une pop émotionnelle aux arrangements sophistiqués, consolidant sa place parmi les artistes majeurs tout en restant en marge, fidèle à sa singularité et à sa démarche créative.

Parallèlement à son parcours musical, Rosie Valland développe depuis peu une pratique scénique et visuelle, assistant la scénographe Geneviève Lizotte sur des projets tels que Duplessis (Duceppe), Que notre joie demeure (TNM) et Les saumons de la Mitis (Christine Beaulieu). Ces expériences enrichissent sa compréhension de l’espace, de la narration et de l’esthétique, et lui permettent de transposer son savoir-faire musical dans l’ambiance, la cohérence visuelle et la lecture symbolique d’un décor. Au cœur de tous ses projets, qu’il s’agisse de réalisation d’album ou de création de scénographie, se trouve le même objectif : donner vie à un univers artistique, avec un regard attentif à l’humain et à ses aspirations.

Rosie Valland possède une compréhension rare du lien entre création, image et authenticité. Elle transforme la vulnérabilité en force expressive, construit des univers visuels cohérents et accompagne des démarches artistiques variées. À travers ses albums, ses collaborations visuelles et ses projets de scénographie, elle montre que l’art se manifeste autant dans l’image que dans le son. Sa sensibilité esthétique et sa connaissance du milieu culturel font d’elle une mentore naturelle pour des artistes en quête d’une identité juste, personnelle et incarnée.

Lawrence Fafard (iel/il) :  

Lawrence Fafard (iel/il) est un artiste et photographe basé à Montréal. Autodidacte, il développe une pratique multidisciplinaire qui se déploie à travers l’image, le collage et des procédés d’impression alternatifs. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles, notamment Blueprints of Belonging à la Galerie Entretemps/Meanwhile (Montréal), ainsi que dans diverses expositions collectives. Un premier livre d’artiste, Au Revoir, paru en novembre aux Éditions Cardinal. 

Son travail a été publié ou diffusé par Radio-Canada, La Presse+, Le Devoir, Clin d’oeil, BESIDE Magazine et Lez Spread The Word. Il a collaboré avec de nombreux·ses artistes, dont Caroline Dawson et Jean-Paul Daoust pour la revue Lettres québécoises, ainsi qu'avec Klô Pelgag, Helena Deland, Anaïs Barbeau-Lavalette, Pomme et Ambre Ciel. 

Sa pratique explore la manière dont les récits personnels et collectifs peuvent se reconfigurer à travers l’acte de réimpression, de superposition et de détournement des images. Par l’érosion, le recouvrement et la reconstitution de traces, il crée des espaces de rencontre où se révèlent d’autres dimensions sensibles du corps et de l’appartenance. 

École nationale de la chanson :  

Fondée en 1999, l’École nationale de la chanson (ÉNC) offre une formation complète et reconnue aux auteur·rice·s-compositeur·rice·s-interprètes d’expression francophone. Le programme de formation d’une durée de dix mois, qui est offert dans le cadre d’une attestation d’études collégiales (AEC) au Cégep de Granby, s’adresse à de jeunes personnes talentueuses venues des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Parmi les 230 diplômés de l’ÉNC, on compte des noms bien connus de la chanson d’aujourd’hui, dont Étienne Coppée, Damien Robitaille, Lisa LeBlanc, Salomé Leclerc, Andréanne A. Malette et plusieurs autres. 

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec et de Compétence Culture.